Plus grands que les netsuké, mais tout aussi minutieux, les okimono sont de véritables bijoux de sculpture japonaise. Produits entre le XVIIIe et le début du XXe siècle, ces objets décoratifs souvent méconnus représentent pourtant l’un des sommets du savoir-faire artisanal japonais.

Petits par la taille, immenses par la richesse artistique, les netsuké sont des objets japonais uniques, mêlant fonction utilitaire, maîtrise sculpturale et imagination sans fin. Ils ont séduit les collectionneurs dès le XIXe siècle, notamment en Europe, et continuent aujourd’hui à fasciner par leur finesse, leur symbolique… et leur potentiel culturel.

Élégantes, poétiques, finement gravées… Les estampes japonaises, ou ukiyo-e, sont bien plus que de simples images décoratives. Elles incarnent une vision du monde empreinte de spiritualité, de nature et de raffinement. Longtemps destinées au grand public au Japon, elles ont fini par séduire les plus grands artistes européens, dont Claude Monet, qui en possédait plus de 200 dans sa maison de Giverny.

L’art tibétain est un art sacré, intimement lié au bouddhisme tantrique. Il se distingue par sa puissance symbolique, son esthétique codifiée, et la richesse de ses représentations. Sculptures, thangkas, objets de rituel… chaque élément a une fonction spirituelle et un usage précis.

Niché entre l’Inde et le Tibet, le Népal est un pays au patrimoine artistique immense, à la croisée de deux grandes spiritualités : le bouddhisme et l’hindouisme. Pourtant, son art reste peu connu du grand public et largement sous-coté sur le marché de l’art.

L’art thaïlandais est un art de raffinement spirituel et d’élégance décorative, fortement marqué par la religion bouddhique et l’influence royale. On le retrouve aussi bien dans les temples, les palais, que dans les objets du quotidien. Pourtant, cet art reste peu exploré par les collectionneurs occidentaux, alors qu’il regorge de trésors esthétiques et de belles opportunités pour les chineurs avertis.

L’art cambodgien est un art profond, sacré, façonné par des siècles d’histoire, de spiritualité et de raffinement. Héritier de la grande civilisation khmère et du puissant royaume d’Angkor, il offre aux collectionneurs un univers riche, souvent méconnu, mais plein de symboles, de puissance esthétique et d’opportunités à saisir.

Souvent éclipsé par ses voisins chinois et japonais, l’art vietnamien est en train de prendre sa revanche. Riche d’un passé complexe, nourri par les traditions asiatiques et les influences françaises, il attire de plus en plus d’amateurs, de galeries et d’investisseurs.

L’art japonais est un monde à part. À la fois discret, raffiné, spirituel et profondément ancré dans la nature, il fascine les collectionneurs depuis des siècles. Et pourtant, malgré sa beauté et son histoire, l’art japonais est aujourd’hui largement sous-coté sur le marché international, comparé à d’autres arts asiatiques comme la porcelaine chinoise ou les arts africains.

Avec leur forme géométrique, leur métal brillant et leur forte présence spirituelle, les reliquaires Kota font partie des œuvres les plus reconnaissables et recherchées de l’art africain traditionnel. Produits au Gabon et au Congo par les peuples Kota, Mahongwé ou Obamba, ces objets fascinants étaient bien plus que décoratifs : ils protégeaient les esprits des ancêtres.

Les masques Fang font partie des objets les plus emblématiques et les plus recherchés de l’art africain traditionnel. Originaires du Gabon, du Cameroun et de la Guinée équatoriale, ils dégagent une force spirituelle et une pureté de forme qui ont fasciné autant les sociétés africaines que les grands artistes occidentaux.

L’art africain est un univers aussi puissant qu’inspirant. Masques rituels, statues de fertilité, objets sacrés ou sculptures de lignage… ces œuvres sont chargées d’histoire, de spiritualité et de symbolique. Elles suscitent aujourd’hui un intérêt croissant chez les collectionneurs, les passionnés de brocante, mais aussi les grandes maisons de vente.